lunes, 22 de agosto de 2016

Ventura Highway




"Ventura Highway" es una canción del grupo America, editada en 1972.La canción refleja emotivamente recuerdos de la infancia del autor.
Dewey Bunnell, el vocalista y escritor de la canción ha dicho que la frase rara en la letra "alligator lizards in the air" refiere a las formas de las nubes en el cielo que vio en 1963 mientras su familia conducía por la costa desde la Vandenberg Air Force Base cerca de Lompoc,California .cuando tuvieron un pinchazo.Mientas su padre cambiaba la rueda, el y su hermano permanecieron a un lado de la ruta y vieron una señal de la ruta indicando "Ventura".
La canción contiene además la frase "purple rain,"  que luego sería el título en 1984 de canción y álbum respectivamente de Prince, si bien no puede asegurarse que exista ninguna conexión.

America - Ventura Highway

Paul Hardcastle w/Helen Rogers - Ventura Highway


domingo, 3 de julio de 2016

Ellas Cantan Y Encantan

Hoy quiero compartir voces femeninas muy especiales.Ellas forman parte de lo mejor de la historia del pop internacional.
Las dos primeras son integrantes nada menos que de Fleetwood Mac:













Christine Mcvie - Got A Hold On Me















Stevie Nicks - Rooms On Fire


Les sigue la vocalista de las Go Go´s:




















Belinda Carlisle - Circle In The Sand


Ella era la exquisita voz de los mayores hits de la Mike Oldfield Band:












Maggie Reilly - Everytime We Touch


Y finalizamos con ella, quien se dio a conocer como frontwoman de los 10 000 Maniacs:















Natalie Merchant - Carnival


martes, 1 de marzo de 2016

Apretaditos...



Teri De Sario & KC - Yes I'm Ready

Player - Baby Come Back

Fat Larry´s Band - Zoom

England Dan and John Ford Coley - I'd Really Love to See You Tonight

Spandau Ballet - True

Leo Sayer - More Than I Can Say

Jimmy Harnen with Synch - Where Are You Now 

Whitesnake - Is This Love


Rupert Holmes - Him



lunes, 23 de noviembre de 2015

Marcha De La Bronca


La marcha de la bronca, también llamada Marcha de la bronca,1 es una canción de protesta perteneciente al dúo de rock argentino Pedro y Pablo lanzado como simple de lado A en el año 1970 bajo el sello CBS.

Esta es una canción contestataria que aborda a resistirse a los silencios y expulsa hacia afuera del alma oprimida enojos, reclamos y molestia de todo tipo. Eso es la bronca. El peso de la presión sobre las libertades que obligan a ensayar una resistencia, como si de la defensa más aguerrida se tratara.

La palabra asume entonces en la letra todo el poder para convocar voluntades en pos de un cambio de mentalidad libertaria. Si bien la letra es claramente comprensible no está ajena al uso de metáforas por el peligro latente de la censura política. En 1976 con el arribo al poder del más sangriento terrorismo de estado, uno de ellos, Miguel Cantilo, tuvo que exiliarse en España hasta 1982.

De esta manera comienza la canción en la que el mundo (desigual) que ven Pedro y Pablo en ese entonces va de la mano con la implementación de un orden moral en la cultura oficial que persigue al artista por ser distinto.

El estribillo está inspirado en un grito colectivo para pensar pacíficamente en un final a tanta violencia institucional.

Lejos de cumplirse la promesa que la canción daba a los jóvenes de la época, la violencia se intensificaría poco más tarde hasta el punto de cobrar miles y miles de jóvenes vidas humanas, lo que eventualmente sucedió a partir del 24 de marzo de 1976.

El quinto, sexto y el séptimo verso habla de los crímenes de guerra y de las prohibiciones del poder gobernante que oprimía a la sociedad (principalmente a los jóvenes).

La política presente en la canción en líneas generales puede ser pensada desde una visión que enaltece la paz y la no violencia. En algún sentido, la “bronca” presente por tanta persecución de aquellos “moralistas” que quieren que los hombres se corten el pelo no llega al punto de justificar hechos de violencia política.

El final de la canción deja bien claro que el camino no es la violencia, que la palabra “bronca” reiterada en la canción se aplaca en el momento justo, convirtiéndose en una de las frases más rockeras de la historia del rock en español.
(Wikipedia)

Pedro y Pablo - La marcha de la bronca (1970)


La marcha de la bronca
(Pedro y Pablo)

Bronca cuando ríen satisfechos
al haber comprado sus derechos
Bronca cuando se hacen moralistas
y entran a correr a los artistas
Bronca cuando a plena luz del día
sacan a pasear su hipocresía
Bronca de la brava, de la mía,
bronca que se puede recitar
Para los que toman lo que es nuestro
con el guante de disimular
Para el que maneja los piolines
de la marioneta general
Para el que ha marcado las barajas
y recibe siempre la mejor
Con el as de espadas nos domina
y con el de bastos entra a dar y dar y dar

¡Marcha! Un, dos...
No puedo ver
tanta mentira organizada
sin responder con voz ronca
mi bronca
mi bronca

Bronca porque matan con descaro
pero nunca nada queda claro
Bronca porque roba el asaltante
pero también roba el comerciante
Bronca porque está prohibido todo
hasta lo que haré de cualquier modo
Bronca porque no se paga fianza
si nos encarcelan la esperanza
Los que mandan tienen este mundo
repodrido y dividido en dos
Culpa de su afán de conquistarse
por la fuerza o por la explotación
Bronca pues entonces cuando quieren
que me corte el pelo sin razón,
es mejor tener el pelo libre
que la libertad con fijador

¡Marcha! Un, dos...
No puedo ver
tanto desastre organizado
sin responder con voz ronca
mi bronca
mi bronca
Bronca sin fusiles y sin bombas
Bronca con los dos dedos en V
Bronca que también es esperanza
Marcha de la bronca y de la fe.

Pedro y Pablo Con Artistas Varios - La marcha de la bronca (2004)

jueves, 3 de septiembre de 2015

Albert Collins And The Icebreakers 1983 In Concert


Albert Collins (1 de octubre de 1932 – 24 de noviembre de 1993) fue un guitarrista de blues, cantante y músico estadounidense. Tenía numerosos apodos, como “The Ice Man”, “The Master of the Telecaster” y “The Razor Blade”.

Carrera
Primeros años 
Nacido en Leona, Texas, Collins era un pariente lejano de Lightnin' Hopkins y creció aprendiendo a tocar la guitarra. Su familia se trasladó a Houston, Texas cuando tenía 7 años. A lo largo de los años 40 y 50, absorbió los sonidos y estilos del blues de Texas, Mississippi y Chicago.

Formó su primer grupo en 1952 y dos años más tarde era la principal atracción en varios clubs de blues de Houston. A finales de los 50, Collins comenzó a utilizar Fender Telecasters. Más tarde eligió como principal equipo una Fender Telecaster Custom de 1966, con una pastilla Gibson PAF en el cuello y un combo Fender Quad Reverb plateado de 1970 con 100 watt RMS. Desarrolló un sonido único incluyendo afinaciones menores, notas sostenidas y un estilo de ataque con los dedos de la mano derecha. A menudo empleaba una cejilla en su guitarra, sobre todo en los trastes 5, 7 y 9. La afinación que más empleaba era la abierta en Fa menor (de cuerda más baja a más alta: FA-DO-FA-Lab-DO-FA).

1960-1973
Collins comenzó a grabar en 1960 y publicó singles, incluyendo muchos instrumentales como “Frosty”. En la primavera de 1965 se trasladó a Kansas City, Missouri, y se hizo un nombre.

Muchos de los estudios de grabación de Kansas City habían cerrado a mediados de los 60. No teniendo la posibilidad de grabar, Collins se trasladó a California en 1967. Se instaló en San Francisco y tuvo contacto con la contracultura de la época. A comienzos de 1969, mientras tocaba en un concierto con Canned Heat, los miembros del grupo lo presentaron a Liberty Records. Como agradecimiento, el título del primer disco de Collins para United Artists, “Love Can Be Found Anywhere” fue tomado de la letra de “Refried Hockey Boogie”. Collins editó su primer álbum en Imperial Records en 1968.

Desde 1973
Collins permaneció en California durante otros cinco años, y era popular en conciertos dobles en The Fillmore y el Winterland. Collins volvió a Texas en 1973 y formó un nuevo grupo. Firmó con Alligator Records en 1978 y grabó y publicó Ice Pickin´. A lo largo de los años grabaría otros siete álbumes para el sello, antes de firmar con Point Blank Records en 1990.

A lo largo de los 80 y comienzos de los 90, Collins hizo giras por los Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón. Se estaba convirtiendo en un músico de blues popular, y era una influencia para Coco Montoya, Robert Cray, Gary Moore, Debbie Davies, Stevie Ray Vaughan, Albert King, Jonny Lang, Susan Tedeschi, Kenny Wayne Shepherd, John Mayer y Frank Zappa.

En 1983, ganó el premio W.C Handy por su álbum Don´t Lose Your Cool, que ganó el premio a mejor álbum de blues del año. En 1985, compartió el Grammy por el álbum Showdown!, que grabó con Robert Cray y Johnny Copeland. Al año siguiente, su disco Cold Snap también fue nominado a los Grammys. En 1987, John Zorn lo escogió para tocar la guitarra solista en una suite que había compuesto especialmente para él, titulada “Two-Lane Highway”, en su álbum Spillane.

Junto con George Thorogood and the Destroyers, y Bo Diddley, Collins tocó las canciones “The Sky Is Crying” y “Madison Blues” en el Live Aid de 1985, en el JFK Stadium.

Tras enfermar durante un concierto en Suiza a finales de julio de 1993, a mediados de agosto le fue diagnosticado un cáncer de pulmón que se había metastatizado al hígado, con una esperanza de vida de aproximadamente cuatro meses. Partes de su último álbum, Live ´92/93´ fueron grabadas en conciertos en septiembre; murió poco después, en noviembre, a la edad de 61 años.

Actuaciones en directo y anécdotas
Collins será recordado no sólo por la cantidad y calidad de la música blues que interpretó a lo largo de su carrera, sino también por sus legendarias actuaciones en directo, en las que a menudo descendía del escenario y se mezclaba con la audiencia mientras continuaba tocando. Esta práctica está documentada en un cameo no acreditado de Collins, en la película Adventures in Babysitting. Collins le asegura a Elisabeth Shue que “nadie abandona este lugar sin cantar el blues”, obligándola a ella y a los niños que la acompañan a improvisar una canción antes de escapar.

Otra anécdota hilarante que ilusta la forma de actuar de Collins está recogida en el documental “Antones: Austin Home of the Blues”. Collins abandona el edificio, con la guitarra todavía enchufada y tocando. Minutos después, regresa al escenario, y un repartidor de pizzas viene y le entrega a Collins la pizza que había solicitado cuando abandonó el edificio. Collins había ido a Milto´s Pizza & Pasta a lo largo de una avenida contigua y había hecho el pedido mientras continuaba tocando.
(Wikipedia)

Albert Collins And The Icebreakers 1983 In Concert

miércoles, 22 de julio de 2015

David Bowie - Time Will Crawl


"Time Will Crawl " es la segunda pista en el álbum de David Bowie, "Never Let Me Down" y fue publicado como el segundo sencillo del álbum . El single fue un éxito menor , irrumpiendo en el top 10 en los EE.UU. .
La canción es generalmente considerada la mejor canción de un álbum mal recibido, y en 2008 Bowie declaró que era una de sus favoritas de toda su carrera. 

David Bowie - Time Will Crawl

"Time Will Crawl"

I've never sailed on a sea
I would not challenge a giant
I could not take on the church
Time will crawl
Till the 21st century lose

I know a government man
He was as blind as the moon
He saw the sun in the night
He took a top-gun pilot and he
He made him fly thru a hole
Till he grew real old
And he never came down
He just flew till he burst

Time will crawl 
Till our mouths 
run dry
Time will crawl 
Till our feet
grow small
Time will crawl 
Till our tails
fall off
Time will crawl
till the 21st century lose

I saw a black black stream
Full of white eyed fish
And a drowning man
With no eyes at all
I felt a warm warm breeze
That melted metal and steel
I got a bad migraine
That lasted three long years
And the pills that I took
Made my fingers disappear

Time will crawl, time will crawl
Time will crawl
Till the 21st century lose

You were a talented child
You came to live in our town
We never bothered to scream
When your mask came off
We only smelt the gas
As we lay down to sleep

Time will crawl 
and our heads bowed down
Time will crawl 
and our eyes fall out
Time will crawl 
and the streets run red
Time will crawl 
till the 21st century lose

Time will crawl 
and our mouths run dry
Time will crawl 
and our feet grow small
Time will crawl 
and our tails fall off
Time will crawl 
till the 21st century lose

Time will crawl 
and our heads bowed down
Time will crawl 
and our eyes fall out
Time will crawl 
and the streets run red
Time will crawl 
till the 21st century lose

For the crazy child
We'll give every life
For the crackpot notion

sábado, 20 de junio de 2015

John Miles - Music


"Music" es un sencillo de John Miles, lanzado en 1976, de su álbum Rebel, producido por Alan Parsons. Llegó al número uno en las listas de Alemania, al número 4 en las listas holandesas, número 3 en las listas de Reino Unido y número 88 en Billboard Hot 100.

John Miles - Music - 1976

Music was my first love
and it will be my last.
music of the future
and music of the past.
To live without my music
would be impossible to do.
in this world of troubles,
my music pulls me through.
Instrumental
Music was my first love
and it will be last.
music of the future
and music of the past
and music of the past
and music of the past.
Instrumental
Music was my first love
and it will be my last.
music of the future
and music of the past.
To live without my music
would be impossible to do.
in this world of troubles,
my music pulls me through.

John Miles - Music - Live Proms 2001